O LCICC, através de seus projetos de pesquisa cênica — “Pirandello Contemporâneo” (2009-2015) e “Retratos e paisagens como dispositivos de cena” (2015-atual) — investiga os processos identitários e de acesso ao real pela via da ficção, explorando a fricção entre elementos ficcionais e biográficos dos artistas envolvidos.

A pesquisa que desenvolvo atualmente no LCICC, “Retratos e paisagens como dispositivos de cena”, tem como bases de investigação e reflexão crítica:

• o movimento e o gesto corporal

• a dramaturgia física ótico-sonora

• a cena autobiográfica

Nosso olhar se volta para uma reflexão sobre as artes da cena e sobre o sujeito contemporâneo, privilegiando na composição dos espetáculos temáticas/perguntas como:

• Real

• Memória

• Identidade

• Amor

• Morte

• Representatividade

Buscamos as rupturas, as contaminações, as fissuras da linguagem, para a configuração de uma cena narrativa, fragmentada e dialética.

Em cada espetáculo, o objetivo é desenvolver uma poética sem hierarquia, uma paisagem cênica que faça do ator um “engenheiro da expropriação de si mesmo”, e que estimule o espectador a um processo de reflexão dialética sobre sua própria imersão no mundo.

O TREINAMENTO

O LCICC desenvolve métodos de treinamento para o ator/performer com o objetivo de abrir seus canais afetivos e empáticos, tornando-os conscientes de seus gestos e das estruturas de suas emoções.

Os exercícios que proponho são concebidos para que o ator trabalhe seus movimentos internos, ativando a respiração, o ritmo e sua dinâmica própria, singular.

Não trabalhamos com a ideia de personagem, mas sim com as potências individuais de cada ator envolvido no processo, criando condições efetivas para o desenvolvimento da imaginação e da espontaneidade, por meio do autoconhecimento.

Através dos exercícios — ou fluxos, como denominamos as cenas-movimento que partem do desenho dos corpos no espaço — buscamos construir uma metodologia de aprendizado da arte do ator desvinculada da formalidade acadêmica tradicional, mais próxima de um dispositivo de aprendizado pela experiência prática.

Trata-se de um processo metodológico que compreende o ensino da arte do ator na prática cênica como uma paisagem movente e heterogênea, não estática, que se constrói na relação processual com a criação do espetáculo cênico.

Uma dupla investigação está sempre presente:

• A criação estética do espetáculo

• Os processos criativos gerados para investigar essa estética, com foco na percepção dos fluxos — dinâmicas, linhas e intensidades — enquanto método de atualização dos corpos