[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”9px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”2_3,1_3″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”216px” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _dynamic_attributes=”content” text_font=”Rubik|||on|||||” text_font_size=”16px” text_line_height=”1.4em” header_6_font=”|700||on|||||” header_6_font_size=”11px” header_6_letter_spacing=”2px” header_6_line_height=”1.8em” background_color=”#f9f9f9″ custom_margin=”||24px||false|false” custom_padding=”12px|16px|12px|16px|false|true” link_option_url=”#” border_color_all=”gcid-17621a1c-853e-4a96-87bc-3ab7254f3c3d” border_width_left=”4px” locked=”off” global_colors_info=”{%22gcid-17621a1c-853e-4a96-87bc-3ab7254f3c3d%22:%91%22border_color_all%22%93}” border_width_left__hover_enabled=”on|hover” border_width_left__hover=”12px”]@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF90aXRsZSIsInNldHRpbmdzIjp7ImJlZm9yZSI6IiIsImFmdGVyIjoiIn19@[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Performar \/ produzir uma escrita feminista para o transbordamento de uma Episteme Epid\u00e9rmica<\/strong><\/p>\n A pesquisa desenvolve como conceito a ideia de corpo vivido enquanto territ\u00f3rio de conflu\u00eancias, colis\u00f5es e deslocamentos, indagando o assombro e a quebra (a interrup\u00e7\u00e3o) como dispositivos para invers\u00f5es de realidade. O corpo confluente como tarefa para a desobedi\u00eancia \u00e9tica e est\u00e9tica \u00e0 si mesmo, contra certezas, confortos e h\u00e1bitos. Interroga-se: como a arte, experimentos c\u00eanicos, dramaturgias e performances fazem circular for\u00e7as livres, mas tamb\u00e9m codificadas nesse emaranhado relacional de nossa condi\u00e7\u00e3o humana? Quais deslocamentos pode a arte provocar no si? De maneira tal que seja poss\u00edvel compartilharmos algo para al\u00e9m de toda verdade ou convic\u00e7\u00e3o adquirida? Trazemos como problema a distribui\u00e7\u00e3o desigual de vulnerabilidade e precariedade entre os corpos, a import\u00e2ncia da performatividade de hist\u00f3rias de vida e experi\u00eancias corporais na arte, e junto \u00e0 isso a necessidade de pensar a conviv\u00eancia entre n\u00f3s, o viver entre as esp\u00e9cies por um reconhecimento \u00e9tico da dor do outro. Buscamos mapear dispositivos art\u00edsticos que tragam para si o problema, na afirma\u00e7\u00e3o de sujeitos pol\u00edticos desobedientes, que possam enfrentar o quadro de refer\u00eancia que julga e que exclui da humanidade tudo aquilo que escapa \u00e0s normas de uma visualidade reconhecida segundo padr\u00f5es abstratos, e nomeamos esses experimentos como escrita-teatro feminista, o que vem impulsionar o transbordamento de uma episteme epid\u00e9rmica, conforme denomino aqui.<\/p>\n Apoio:<\/strong> FAPERJ \/ APQ1 (20024-2026)<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” custom_margin=”24px|||||” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n O movimento queer na cena autoficcional contempor\u00e2nea: a escrita de si e o gesto pol\u00edtico e est\u00e9tico das emo\u00e7\u00f5es<\/strong><\/p>\n Descri\u00e7\u00e3o: Pretende-se problematizar e refletir sobre a cena em sua rela\u00e7\u00e3o com teses feministas e com a teoria cr\u00edtica, enfatizando processos de subjetiva\u00e7\u00e3o e abordagem decolonial atrav\u00e9s do enfoque da performatividade em corpos estranhados. A perspectiva \u00e9 construir um novo conceito relativo a obras e a\u00e7\u00f5es autoficcionais, marcantes em nosso s\u00e9culo e que denomino como “gesto pol\u00edtico e est\u00e9tico das emo\u00e7\u00f5es”, que traria nova envergadura \u00e0 no\u00e7\u00e3o de “teatros do real”. Essa opera\u00e7\u00e3o ressaltaria a dimens\u00e3o micropol\u00edtica de ativa\u00e7\u00e3o do desejo ou dos afetos como pot\u00eancias de emancipa\u00e7\u00e3o de processos de subjetiva\u00e7\u00e3o coercitivos e identit\u00e1rios. Entre as refer\u00eancias que embasam a investiga\u00e7\u00e3o destacam-se em primeiro lugar Artaud, e a seguir Judith Butler, Deleuze, Guattari, Suely Rolnik entre outros. A autofic\u00e7\u00e3o e a escrita de si s\u00e3o encaradas como realiza\u00e7\u00f5es que indicam processos de decoloniza\u00e7\u00e3o dos corpos. A rela\u00e7\u00e3o entre pol\u00edtica e subjetividade constitui o cerne da investiga\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Financiador:<\/strong> Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient\u00edfico e Tecnol\u00f3gico.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Conversas de Laborat\u00f3rio com a Am\u00e9rica Latina: Cen\u00e1rios do SUL<\/strong><\/p>\n O projeto internacional Conversas de Laborat\u00f3rio com a Am\u00e9rica Latina: Cen\u00e1rios do SUL, sob coordena\u00e7\u00e3o da professora-pesquisadora Dra. Martha Ribeiro (Brasil) e com associa\u00e7\u00e3o da professora-pesquisadora Dra. Ileana Di\u00e9guez (M\u00e9xico), se prop\u00f5e a contribuir com a pesquisa, desenvolvimento e inova\u00e7\u00e3o, na difus\u00e3o do conhecimento resultado das pesquisas de artistas, cr\u00edticos, historiadores e te\u00f3ricos das artes da cena latino-americana, envolvidos com a constru\u00e7\u00e3o de novos saberes e epistemes n\u00e3o hegem\u00f4nicas, no desafio de liberar a cria\u00e7\u00e3o do seu confinamento no sistema de arte.O projeto visa incentivar uma maior integra\u00e7\u00e3o, conex\u00e3o e mobiliza\u00e7\u00e3o entre artistas e pesquisadores independentes, professores de Universidades, Centros de Pesquisa, Laborat\u00f3rios de arte da Am\u00e9rica Latina, buscando pr\u00e1ticas de pensamento inovadoras, que desafiem o pensamento dominante, tradicional para um saber n\u00e3o instrumentalizado.<\/p>\n Integrantes:<\/strong> Martha de Mello Ribeiro e Ileana Di\u00e9guez.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Laborat\u00f3rio de Cria\u00e7\u00e3o e Investiga\u00e7\u00e3o da Cena Contempor\u00e2nea – LCICC (projeto permanente)<\/strong><\/p>\n O Laborat\u00f3rio de Cria\u00e7\u00e3o e Investiga\u00e7\u00e3o da Cena Contempor\u00e2nea, cadastrado como Grupo de Pesquisa no CNPq, integra projetos de pesquisa voltados para o estudo pr\u00e1tico-reflexivo da cena contempor\u00e2nea, com \u00eanfase nos processos criativos dos performers e reescrituras corporais. Se constitui enquanto um territ\u00f3rio livre de cria\u00e7\u00e3o, reflex\u00e3o e de express\u00e3o art\u00edstica, absorvendo estudantes de doutorado, de mestrado, gradua\u00e7\u00e3o, professores e profissionais da \u00e1rea. Atualmente desenvolve a pesquisa: “Retratos e paisagens como dispositivos da cena contempor\u00e2nea: refazer o corpo, esculpir afetos”, tendo encerrado o projeto Pirandello Contempor\u00e2neo em 2015. Propomos um espa\u00e7o criativo que privilegie o esgar\u00e7amento dos campos visuais, corporais e sonoros, tendo na experimenta\u00e7\u00e3o c\u00eanica o alicerce para o desenvolvimento de perspectivas \u00e9ticas na arte. O projeto integra a Rede de Pesquisa , DI\u00c1LOGOS – Rede internacional de pesquisa (DGP-CNPQ).<\/p>\n Coordenadora art\u00edstica: <\/strong>Martha de Mello Ribeiro.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_sidebar _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_sidebar][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Performar \/ produzir uma escrita feminista para o transbordamento de uma Episteme Epid\u00e9rmica A pesquisa desenvolve como conceito a ideia de corpo vivido enquanto territ\u00f3rio de conflu\u00eancias, colis\u00f5es e deslocamentos, indagando o assombro e a quebra (a interrup\u00e7\u00e3o) como dispositivos para invers\u00f5es de realidade. 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